在城市腹地或者山水之間舉辦音樂會，已是現代生活里的一種時尚。且不說流行音樂歌手熱爆世界、熱爆中國大中城市，就連相對高雅上流的交響樂也走出了音樂殿堂，頻頻和民眾密切接觸于高樓廣宇之外的園林廣場，這也是文旅大繁榮時代的新氣象。筆者就曾在西安、上海、成都等地置身于這樣的場景之中，感受到音樂的魅力和時代的精神。此生最激動人心的一次與音樂相遇，是在那個難忘的春天，幾十萬人擁塞于成都人民南路廣場，聆聽音樂家們最激情的演奏歌唱，吹響號角，傾吐心曲，用歡欣的熱淚迎接新的時代。而我，正因為新時代到來才能進入川音學習，也觸及到了人類怎樣在如此闊大的廣場上宣泄情感，如何把手里的管弦、心底的波瀾演繹成宏大的聲浪，歡呼著歷史的偉大轉折。

四十多年后，我在長江嘉陵江交匯的重慶大劇院廣場，面對千萬年奔流不息的江水，面對璀璨奪目的城市燈火，面對千廝門大橋與洪崖洞絕美的構圖，又聆聽了一場山水之上、殿堂之側的天籟音樂，禁不住心潮澎湃感念萬千。《重慶風華江畔音樂會》果然名副其實，音樂家們用上佳的演奏，展現了風華絕代的重慶，風華絕代的中國，彈奏出了時代的脈搏時代的節奏時代的音響。其實，我已經不止一次聆聽過江畔音樂會，那是在手機上屏幕上。現場的聆聽的確大不一樣，眾多樂手縱情演繹于山水之間，頭頂浩瀚星空，面對城市燈火，不時有飛機掠過頭頂，游船浮弋江面，在如此環境里享受音樂享受生活，真有人間至美飄飄欲仙之感。

音樂會曲目經過精心配置。既有廣大聽眾喜聞樂見的《在希望的田野上》《長江之歌》《燈火里的中國》，又有跨越歷史跨越時空常駐于心的《漁光曲》《海闊天空》《匈牙利舞曲第五號》，更有時尚經典《起風了》《蘭亭序》《向云端》等等，充分照顧不同年齡段不同文化背景聽眾的喜好與要求，把這些音樂經典巧妙地編織在晚會里，古典與時尚交織，飄逸和厚重偕美，歷史和現代聯袂……如果說這臺音樂會的意外驚喜，那就是請來了一代國樂大師方錦龍先生。這位被譽為“以無法為有法，唯獨秀于諸家”的國樂藝術家、教育家，被業界稱為“一個人的樂團”，他的登場和獨特的鋸琴演奏《漁光曲》，五弦琵琶獨奏《憶江南》等掀起了一個又一個小高潮。他飄逸的白發、精湛的演技、詼諧的神態，與光彩奪目的山水景色交相呼應，成為這座城市一眾看客手機里腦海里永遠的回憶。

必須一提的是，音樂演奏最好的場地是建筑師精心設計的專業音樂廳。單純使用民族樂器在空曠的環境里演奏，因為聲波的傳播和共鳴受限，很難把最好的音樂感受傳遞給聽眾。民族樂團編導果斷地將交響樂團的許多西洋樂器吸納進樂隊里，大大改善了在空曠的廣場上的表現力。雖有“非驢非馬不中不西”之歧義，但是現場感覺卻大為改觀。這是高明之舉，也為民族樂團的廣場演出開創了新思路新方向。個人以為，除了弦樂器，其實管樂器也可加入其中，如此，面對宏大的天宇，更有無窮盡的沖擊力感染力。

全場高潮華彩樂章自然是由趙東升、周勇作詞，趙東升譜曲的主題歌《重慶風華》。青年歌唱家趙丹妮、肖飛以高亢激越的嗓音唱響了江畔音樂會的主題：“平湖高峽好風光，解放碑鐘聲回響，重整行裝，再出發，無限風華在前方……”天籟之聲飄飛在燦爛的星空，飛入千家萬戶，飛入我們的心田。正如主辦方所言，這場“重慶風華”江畔音樂會，標志著“江畔音樂會”這個重慶獨有的演藝品牌，實現了全面提檔升級。這場音樂會幾經磨礪，越發精粹，除了樂團陣容中西合璧、豪華強大，在選曲方面，更是從流行音樂到西方經典再到正宗國樂，兼收并蓄，寬厚包容，風格多元，堪為上乘之選！

無可爭辯，重慶風華江畔音樂會已成樂壇經典。我在管弦齊鳴燈火搖曳中神思迷離浪漫暢想，如果眼前舞臺上不僅僅有鼓瑟齊鳴，還有梨園長歌名伶生旦，還有青春的芭蕾爛漫的歌舞，那將是多么令人向往的山城之夜美好時光？哈哈，我在愉悅中向往更美好的未來。

（作者系重慶新聞媒體作協名譽主席）