去江邊聽了一場露天音樂會

文/蔣春光

在重慶，消夏有很多種方式，欣賞音樂也有很多種方式，若要二者兼顧，既能消夏又能欣賞音樂，去江邊聽一場露天音樂會，應該是一個不錯的選項。

六月中旬，重慶將熱未熱。有時出一天太陽，有時下一場雨，溫度維持在二十四五度到三十三四度之間。這時的重慶雖然氣候還算溫和，但因為濕度大，只要氣溫上了三十度，就渾身濕濡濡的，純粹是夏天的體感了，但也不至于讓人心煩氣躁，其身體和心理狀態，剛剛夠聽一場露天音樂會。

有一點消夏納涼的意思，又有一點欣賞音樂的意思。兩邊都挨著，又兩邊都不刻意，是不是會很放松，很舒適呢？

六月十五日，我去重慶大劇院的戶外廣場，聽“重慶風華·江畔音樂會”的時候，心里就是這樣想的。

江畔音樂會是重慶文投集團精心經營的一個藝術品牌，在全國都有影響，我初次領略，自然有所期待。

是近些日子最熱的一天，氣溫上了三十六度。晚上七點多，我穿過一段涼爽的室內空間，來到燠熱的露天音樂會現場。一切都布置好了。市民族樂團的演奏家們，散立在各自的樂位上。觀眾入座。風不知被誰收藏了，人們搖著扇子——扇子是夏季露天音樂會的應有之物，讓人想起多年以前的院壩乘涼——靜候音樂會開始。

夜色已至。半輪月亮像一塊懸在天上的玉磬，等著地上的樂員去敲響。嘉陵江在廣場之下奔流，燈光閃爍的城市樓群環繞著我們。左側是朝天門來福士豎琴一樣的建筑，右側是紅色鋼架撐起的千廝門大橋。而洪崖洞，以其燈火通明的暖金色調，成為音樂會最為華麗的背景。更遠處，南山橫臥，金鷹閃亮，為音樂會展示出更為深廣的空間。

我承認，這超出了我的預期。我只是想聽一場音樂會，順便乘個涼，沒想到卻遇上了這么宏大富麗的背景。就像你只想吃個小吃，進了一家店，卻發現里面場面寬大，燈光亮堂，原來人家是做大餐的。

以前我住解放碑，也時不時地去聽一下那里的露天音樂會，雖然也不錯，但場景究竟逼仄了些，樓群太近，又無燈光（音樂會通常在下午舉行），所以聽了就聽了，不會有其他特別的聯想。

也聽室內音樂會。室內音樂會的布置通常都很樸素簡潔，為的是讓聽眾專注于音樂。這與露天音樂會完全是兩回事。

露天音樂會是一個特殊的音樂會品類，它會損失一些室內音樂會的音效，但也會給予視覺上的補償。最好的效果就是背景與音樂融為一體，為音樂增添特別的魅力和趣味。

這一場“重慶風華.江畔音樂會”，不管是有意還是無意，那些不花一分錢“借來”的背景，確實讓它在演出之前，就以其氣勢恢宏的山水和城市建筑之美，以這種美所呈現出的現代感和高級感，俘獲了觀眾的目光。

剩下的就是能配得上這個宏大背景的演奏了。

我有些興奮。久居郊外，竟忘了自己也是城市中人。此刻，借助于這場露天音樂會，我重返城市。

音樂會開始，目光收回，聽覺打開。此時臆想中的消夏乘涼的想法已經隱退了，燠熱的感覺也被忽略掉——雖然仍然沒有風。

此刻，我只專注于音樂。

我對音樂是個門外漢，所以也無特別偏好。西方古典音樂能聽，民族音樂也能聽。我的標準就兩個字，好聽。雖然我的所謂好聽只是我的個人感受，但聽音樂，不就是看重個人感受嗎？那些音樂發燒友的種種怪癖，我一個也沒有，但這并不妨礙我安安靜靜坐在音樂會現場，為每一首我覺得好聽的曲子而感動。

當《在希望的田野上》作為音樂會第一支曲子響起的時候，我知道，這是在向出生于重慶的人民音樂家施光南致敬，也是在向我們這個時代致敬。施光南這位上世紀八十年代標志性的音樂家，他的不少曲子，如《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》等等，也同此曲一樣被廣泛傳唱，伴隨了我們的青春歲月，甚至還見證了我們最初的愛情。

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》是一首大眾耳熟能詳的世界名曲。每每聽到這首曲子的時候，我總是性急地期待著那一節忽快忽慢、緩急硬性交替的弦樂結束，早些回到它歡快的第一主題上去。我喜歡平穩的滑翔，不喜歡這種喘氣一樣的節奏。此曲現在用民樂演奏出來，我的感受一如往常，這只能說明我是一個頑固的討厭劇烈變化的平庸之人。

《長江之歌》氣勢磅礴，是音樂會的一個高潮。適逢重慶這座位于長江之濱的美麗城市直轄二十七周年，所以此曲在廣場奏響的時候，應該是山水相應，八方和鳴吧？總之我是感到了熱血在身體里快速奔涌。

國樂大師方錦龍的出場，讓人耳目一新。

他白發白袍，身姿挺拔地抱一只五弦琵琶，頗有中國士人的儒雅之氣。

這一次他現場演奏了三支曲子。他彈拔的《憶江南》，像下了一場粒粒清晰的春雨；而《詩經·玄鳥》，則古色古香。最神奇的是他的鋸琴獨奏，一把鋸木頭的手鋸，被他用馬尾弓拉出了極為抒情的樂音。

此君也是制造顫音和余音的大師。他的演奏，無論是琵琶，還是鋸琴，都特別突出這兩種技法。結果就是，顫音顫在了聽眾的心上，余音則繞江而走，綿綿不絕。

方先生的演奏，確實為音樂會增色不少。同時也讓人看到了民樂的精湛演技，正通過他這樣的大師而發揚光大。

最后說一個小插曲。當我看到民樂隊里有大提琴和小提琴時，不免低聲咕噥了幾句，就有旁人提醒我說，提琴也是民樂的標配。可是這并不能消除我的疑惑。大小提琴，不是正宗的西洋樂器嗎，什么時候加入民樂里了？

回來看資料，才知民樂中低音樂器稀少，演奏一些大型的民樂作品時，會有天生的缺陷，所以大提琴就順理成章地加進來了。不但有大提琴，還有貝斯——基于同樣的原因。這已經是很久之前的事情了，如今它們的確已是民樂的標配，只怪我孤陋寡聞。

可是小提琴呢？是不是如今民樂有交響化的傾向，加入了小提琴，就會讓樂曲的音色更豐富一些呢？或者因為是露天音樂會，加入了小提琴，就可以彌補一下音效的損失呢？存疑。

圖片由上游新聞記者錢波攝