近日，中國高等院校影視學會第二十四屆年會暨第十七屆中國影視學術論壇在遼寧大學隆重舉行。本屆論壇以“新時代 新使命：中國影視與中華民族現代文明建設”為主題。

在主題論壇上，中國電影家協會副主席、中國文藝評論家協會副主席、清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻以“新挑戰、新機遇、新影像”為題進行主題演講。

以下為演講內容整理（有刪減）：

尹鴻：新挑戰、新機遇、新影像

今年影視視聽各種行業活動特別多，其中影視行業管理者、從業人員會釋放一些這十年來所取得的成就，但同時也要深刻認識到我們是在面臨著一個百年未遇、百年難遇的大變局。

一方面是各種地緣政治、族群政治、社群政治、人群政治發生了非常復雜的改變，另一方面包括沉浸式互動以及人工智能這些關鍵性技術形態對我們整個行業帶來非常大的沖擊。所以我今天這個題目變得更現實一些，叫“新挑戰 新機遇 新影像”。

我們進入了一個泛影像時代，在今天影像無處不在，我們面臨很多新挑戰。社會的變遷已經超出了過去，馬克思說過，資本主義出現以后社會的變革一天等于過去的二十年，但今天可能是一天等于過去的二百年，非常快速變更的社會，包括變更的觀眾。

電影行業非常明顯，好萊塢電影曾經一度非常強地威脅著中國電影的市場份額，而今天甚至想扶它都扶不太起來，觀眾的需求已經發生改變了。

大家今天開玩笑說，電視的黃金時代我們還沒有享受夠，就被電影、被視頻所沖擊，長視頻黃金時代還沒有夠，短視頻、微短視頻又出來了……不斷出現一系列新形態來改變我們目前的格局。

但反過來講，新機遇無時無處不在，我們從來沒像今天這樣，全天候地和影視打交道，現在每天都在接觸各種各樣的媒介，所以我們有更多的應用場景，現在出現一個場景都可以接觸媒介，就有了不同場景需求的不同的媒介形態。

當然也帶來了更多的消費，單一媒介總覺得票房、收視都受到影響，但是從影像的總消費來講大大增加，而且這個消費不僅帶動了影像本身的變化，也成為聯動全社會的一個介質，所以總局才會提出跟著微短劇去旅行、跟著電影去旅行……

實際上我們的影像已經跟全社會發生了更加廣泛的連接、互聯，一方面是新挑戰，另一方面我們確實面臨新機遇，在新挑戰和新機遇面前對我們傳統的影視行業，包括對傳統的影視教育必然會帶來挑戰和影響。

中國99%新互聯網用戶都用智能手機，與我們用互聯網普及率幾乎是重疊的，中國的影像在不同的時間、地點、場合跟大家接觸。

所有互聯網應用當中，網絡視頻僅次于及時通訊，手機第一是打電話，但是實際上用電話的時長遠遠低于我們使用網絡視頻的時長，其不僅是第二大應用，它是第一大時長的應用，在整個互聯網應用時間的總量當中超過70%都是在于使用視頻，所以給我們帶來一個巨大的機會。

當然反過來對傳統影視就會帶來一些影響， 2023年全世界幾乎所有的電影市場都沒恢復到疫情前的水準，我們以為會需要恢復的時間。

但事實上今年不僅是中國，全世界電影市場恢復都沒有達到去年的水準，中國的國內市場比去年同期低了15%到20%之間，不僅沒有比去年變得更好，全球都在受到壓縮，好萊塢在全球市場上也沒有恢復到疫情前的水平，傳統的影視行業包括電視行業也同樣如此，面臨巨大的不同的影像的新挑戰。

新的影像時代，會有越來越多的不同樣式的影像出現在我們的生活當中，傳統的電影、劇集是我們傳統的影像主要藝術載體。

現在《黑神話·悟空》一下成為今年的游戲爆款，帶動很多以前不玩單機游戲的人都去玩。游戲占用他的時間黏度非常高，現在把年輕人在游戲上的時間拉出來，去看電影、長劇集就變得比過去更加困難，不是他們不看，而是他們時間更少，更加需要的是別的東西對他誘惑超越時間成本，他才會去看電影和劇集，甚至在看劇集的時候會用倍速來看，為了有更多的時間去玩游戲。

原有像電影、劇集、綜藝，到今天各種各樣的游戲、影像，場景影像，幾乎各個場景當中都有一些影像的娛樂形態。未來電影也會發生變化，會有VR電影、互動性電影，甚至有電影已經在電影院里玩群機游戲，未來所有的綜藝也會發生變化，微綜藝、短視頻，包括直播綜藝，現在在快手、抖音上非常多短劇、微短劇。

但是我想說兩個觀點，在微影視時代，媒介也不會被替代，電影、電視不會死亡，但是所謂的媒介都會被分化，它會重新去定位，會有新的功能性地位，電影會成為人們的戶外娛樂一個重要選擇，但是不會成為人類常規的文化消費選擇。

我們最近總在推周末影院，希望有周末檔期，有藝術院線，但是這需要消費者有常規性的消費行為，如果沒有的話，這些都沒有用。現在有時候創作者抱怨，說影院不給我們放，其實從去年到今年，有相關部門出動了很多資源，放映這些作品，但是得到反映，放映得到的票房還不如放映的成本。

實際上不是“放不放”的問題，而是“看不看”的問題，這個消費場景大家都愿意把它變成一個社會共同話題，如果沒有社會共同性就不去消費，用別的娛樂形態來代替，所以將來一定會重新定位自己的身份，定位自己的需求，它會出現高度的分化。

我們會在差異化的場景需求中形成差異化的形態，甚至最終形成差異化的美學，每一種形態都有不同的美學，比如微短劇有微短劇的美學，電影有電影的美學，長視頻有長視頻的美學，每個時代都會發生變化，不會有單一的美學涵蓋所有美學的形態，未來就是一個新影像的時代。

在這樣的時代我們會面臨一些新的挑戰，無論是創作還是教育，還是有些關鍵人才和核心的需求，一些現在靠大型勞動力構成的工作環節人工智能確實會替代，但是仍然有很多核心的環節人工智能替代不了，人工智能永遠是通過人類過去的經驗來進行學習和推理，它所有的計算都建立在對人過去的經驗的學習、積累和以此來計算和推算未來。

但是文學藝術有一個非常核心的特點，其永遠是在與新的時代交流交往中產生新的體驗、新的感受、新的狀態，所以未來的人工智能會在大量的技術性環節、過渡性環節當中替人類省去很多的工作。

當然未來它是智能體，它能學習到什么程度，我現在很難預料，它是不是真的有類似人的生命體驗存在，我不敢說一定不會，如果我們人類對自己的安危還有點自覺的話，一定不會讓它成為自覺的生命體。

好萊塢美國電影20年前就表現過，后人類時代，機器對人的控制成為了現實，把所有人的大腦所有人的知識智慧放到一起都無法跟它對抗，都在講人工智能倫理，實際上這個倫理不是針對行行業的，是針對人類自己的。

所有的創意創新來自于人跟世界的溝通、人跟生活的溝通，沒有溝通就不會有創意創新能力，包括對知識的獲取能力。

所有的創意創新都建立在對知識獲取上面，現在的教育如果讓孩子從一進來就拍短視頻，不讀書、不看電影、不獲得過去的知識，人的創新創意能力是有限的，就永遠只能玩技巧、玩感官刺激性的東西，但是永遠產生不出精品。

第二個是敘事，這個我不多講，藝術都需要。第三個就是時空的美學，其實影像就是一個時空呈現的藝術，不同的形態有不同的時空呈現方式，鏡頭跟鏡頭之間怎么剪輯、鏡頭結構怎么去處理，文學研究這么多年，文學有文體學、類型學，而且非常發達，我們甚至有專門對詩律的研究。

但是我們的影視學還是在留在表面上的東西比較多，我們真正的對影視時空美學、不同形態下的時空美學、美學跟觀眾是什么關系，觀眾為什么會看微短劇爽劇，其實它有完全不同于大電影的一些時空美學呈現方法，我們在符合這樣一個需求、形態之下，美學的提升應該怎么去提升，我們不可能讓一個微短劇像電影，但是它有它自己的美學要求。

我們其實還有很多的研究沒有做，雖然我們的研究很多但是同質化非常厲害，有時候期刊發文經常讓我審，一年能審10篇同樣題目的文章，差異很小，我們做差異性研究比較少，我不認為人工智能會代替我們的創意環節，但是每個創意環節都必須有去學習的人工智能，因為它確實可以能降本增效，確實能夠幫助提升自己的能力。

當然我還強調，這里講叫“獨角獸能力”，在今天這樣一個信息時代，所有人都差不多，大家在同樣的信息環境里成長，因此每個人要找到自己的獨特性，變得尤其稀缺，我們現在過早的講通識教育，最好的通識教育一定是有獨角獸才能真正的通識，專了才知道怎么該通。

最后一條是發現和共情的能力，現在的青年孩子們太窄，生活圈子越來越小，他們雖然總去看世界，但是不太愿意接觸世界，所以我們會培養他們更多的共情空間，讓他們產生人類共享的具有價值觀的作品。

我以上講的內容也是自己的一些淺顯的思考，供大家參考。